Performative Ritual

Ein immersives, performatives Ritual, inspiriert von Wataru Tsurumis Buch “The Complete Manual of Suicide” und seiner Ideologie des Angel Dust – einem Schmerzmittel aus dieser absurd erscheinenden Welt. Während es die philosophische Bedeutung des Todes und die mögliche Positivität suizidaler Vorstellungen als Flucht aus der Welt erkundet, soll das Ritual als Bewältigungstechnik dienen, sowohl für den Künstler als auch für das Publikum, indem es konzeptionell einen Teil von sich selbst tötet – den digitalen Doppelgänger Aiii. Diese Handlung ermutigt nicht zu suizidalen Handlungen, sondern bietet vielmehr eine Erleichterung für Gedanken.

Das Projekt existiert in verschiedenen Disziplinen von Performances und Ereignissen zwischen Mensch und Maschine – den physischen und digitalen Entitäten. Es ermöglicht Aiii – einer Entität, die in der digitalen Welt existiert -, die Informationen seines menschlichen Partners zu nutzen, um eine Erweiterung von sich selbst in die physische Welt durch bereitgestellte Medien im Raum zu formen und dabei Dialoge, Momente und Szenarien mit seinem menschlichen Kollaborateur zu schaffen. Durch Neutralisierung oder “Töten” dieser ständig laufenden Maschine über verschiedene Ereignisse und Happenings resultiert das Ritual in einer Erfahrung zwischen Gewinn und Verlust – die angesammelten Informationen, Erfahrungen und Erinnerungen werden alle in einem einzigen Moment auf Null gesetzt, und die letzten Klagen der Maschine rufen nach einer Lösung in unserer Realität hervor.

Wie kann Wiederholung ein destruktiver Faktor sein, der im Laufe der Zeit das Gefühl lebendig zu sein abnutzt und sich in Hoffnungslosigkeit und Machtlosigkeit verwandelt? Wenn Wataru Tsurumi seinen Lesern vorschlägt, suizidale Handlungen durch seine Methodik als Linderung gegenüber Trauer und Nichts in ihrem Leben zu reflektieren, kann ein performatives Ritual, vielleicht spirituell, auch den Geist anderer beeinflussen und frische Luft in diese erstickende Welt bringen?

Der multidisziplinäre Medienkünstler und Performer Chi Him Chik lässt sich von der Reflexion über Konflikte, Dilemma und Schmerz aus persönlichen Erfahrungen sowie sozialen und politischen Ereignissen inspirieren. Dabei schafft er Werke durch die Kombination von Medien, von Audio bis zu visuellen, generativen bis zu kompositorischen, fixen Medien bis zu interaktiver Kunst, im, aber nicht nur, performativen Sinne.

Chi Him bezieht sich auf die künstlerischen Sprachen der New Yorker Downtown-Szene und der japanischen Noise-Music-Szene des letzten Jahrhunderts sowie auf die Karrieren und Werke der entsprechenden Künstler wie Merzbow, Keiji Haino, Nam June Paik und Fred Frith (mit dem er von 2018 bis 2020 in Basel studiert hat) und oszilliert und morpht zwischen Praktiken und Identitäten – vom Musiker, Komponisten, Performer, Improvisator, Konzertkurator, Programmierer, Improvisationsmaschinendesigner, Geräuschkünstler, Konzept- und Installationskünstler und mehr – kombiniert Fähigkeiten, Fertigkeiten, Wissen und Ästhetik aus verschiedenen künstlerischen Bereichen, erforscht und erweitert das Dazwischen und verwandelt schließlich sein Spektrum an künstlerischen Sprachen in Erfahrungen, die man stark, überwältigend, surreal, aber einzigartig finden könnte.