an exploration of agency and intimacy when digital technology (mediatized acting) is introduced on stage
Space and Touch in Digital Presence
Davide Giovanzana and Samuli Nordberg from Teatteri Metamorfoosi
May 31st, 2024, 13: 00 -16: 00
TBA, 37073 Göttingen
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The workshop aims to explore two lines of thought. One that considers digital technology as a tool for displacing bodies in space. The second line follows a philosophical discussion about “acknowledging” or “recognizing” another person applied to performative context with a special focus on the notion of presence, touch, and agency in a multimedia setting.
These lines of exploration are entangled through the digital device. The final outcome is to examine if digital devices rather than being mere platforms for information exchange, could become tools for exploring and performing thresholds. With the participants, we will explore how digital platforms approach and renovate theatre practices, such as set design, performing, dramaturgy, and spectators’ imagination. Finally, the workshop aims to reconsider the usual relationship towards technology. Instead of considering technological devices as external artifacts used by the performers (or theatre-makers), the workshop aims to investigate the possibility that the performer is a prosthesis of the technology. Technology is not simply a tool, but it shapes/defines the users. In addition, the workshop should be considered as a collective research laboratory where the participants can bring in their own artistic research/interests/concerns.
Key elements of the workshop:
- responsibility of the viewers
- hybrid acting
- digital presence
- togetherness in ubiquitous locations
- space exploration
- touch
- body as a prosthesis of technology
- immediacy/mediatization
- actor’s and spectator’s agency
Learning outcomes:
The participants while “building” a hybrid space (meaning bringing together digital and analog presence and also bringing together virtual space and the actual stage), they creatively explore the multidimensional, temporal, and social phenomenon related to these types of space/performance. Moreover, they consider to what extent digital devices permit the performer (or theatre maker) to be an active agent in constructing a sense of togetherness, or to deal with the lack of it. The students will examine the hybrid space and its temporal peculiarities in artistic activities. Through this examination, they will forge their own tools to test hybrid spaces and pursue further artistic aims in problematizing embodied interaction and togetherness.
Artists’ short bios
Davide Giovanzana is an Italian Swiss theater director, educator, and researcher. His background is in physical theater and Lecoq tradition. In his doctoral dissertation, he explored the dichotomic effect of play within the play, which reinforces and disrupts the “theatrical-reality” opposition on stage. His post-doc research explored the representation of violence and trauma on stage. His actual research focuses on the impact of the digital revolution on acting and dramaturgy.
Samuli Nordberg is a Finnish choreographer, dancer, director, actor, and educator. He graduated from Arts University Helsinki as a master of choreography. He is a founding member of Tsuumi Dancetheatre and he is working on his doctoral studies on Shared Authorship – The Physical Perspective at Tampere University.
Deutsch 🇩🇪
Technologie als Werkzeug zur Versetzung von Körpern im Raum. Die zweite Linie folgt einer philosophischen Diskussion über das “Anerkennen” oder “Wiedererkennen” einer anderen Person, angewandt auf den performativen Kontext mit einem besonderen Fokus auf den Begriff der Präsenz, Berührung und Handlungsfähigkeit in einer multimedialen Umgebung.
Diese Untersuchungslinien sind durch das digitale Gerät miteinander verflochten. Das Endziel ist es zu untersuchen, ob digitale Geräte anstelle von reinen Plattformen für den Informationsaustausch zu Werkzeugen werden können, um Grenzen zu erforschen und zu performen. Mit den Teilnehmern werden wir untersuchen, wie digitale Plattformen Theaterpraktiken wie Bühnenbild, Aufführung, Dramaturgie und die Vorstellungskraft der Zuschauer angehen und erneuern. Schließlich zielt der Workshop darauf ab, das übliche Verhältnis zur Technologie neu zu überdenken. Anstatt technologische Geräte als externe Artefakte zu betrachten, die von den Darstellern (oder Theatermachern) verwendet werden, zielt der Workshop darauf ab, die Möglichkeit zu untersuchen, dass der Darsteller eine Prothese der Technologie ist. Technologie ist nicht einfach ein Werkzeug, sondern formt/definiert die Nutzer. Darüber hinaus sollte der Workshop als kollektives Forschungslabor betrachtet werden, in dem die Teilnehmer ihre eigenen künstlerischen Forschungs-/Interessen-/Anliegen einbringen können.
Schlüsselelemente des Workshops:
- Verantwortung der Zuschauer
- hybrids Schauspiel
- digitale Präsenz
- Gemeinschaft in allgegenwärtigen Orten
- Raumforschung
- Berührung
- Körper als Prothese der Technologie
- Unmittelbarkeit/Medialisierung
- Handlungsfähigkeit von Schauspielern und Zuschauern
Lernziele:
Die Teilnehmer werden während des “Aufbaus” eines hybriden Raums (d.h. der Zusammenführung von digitaler und analoger Präsenz sowie der Vereinigung virtuellen Raums und der tatsächlichen Bühne) kreativ die multidimensionalen, zeitlichen und sozialen Phänomene untersuchen, die mit diesen Arten von Räumen/Performances verbunden sind. Darüber hinaus überlegen sie, inwieweit digitale Geräte dem Darsteller (oder Theatermacher) ermöglichen, ein aktiver Agent beim Aufbau eines Gefühls der Gemeinschaft zu sein oder damit umzugehen, wenn es fehlt. Die Studierenden werden den hybriden Raum und seine zeitlichen Eigenheiten in künstlerischen Aktivitäten untersuchen. Durch diese Untersuchung werden sie ihre eigenen Werkzeuge entwickeln, um hybride Räume zu testen und weitere künstlerische Ziele in Frage zu stellen, die sich mit verkörperten Interaktionen und Gemeinschaft befassen.
Kurzbiografien::
Davide Giovanzana ist ein italienisch-schweizerischer Theaterregisseur, Pädagoge und Forscher. Sein Hintergrund liegt im Bereich des physischen Theaters und der Lecoq-Tradition. In seiner Doktorarbeit untersuchte er den dichotomen Effekt des Spiels im Spiel, der die Opposition zwischen “theatralischer Realität” und Bühnenwirklichkeit verstärkt und unterbricht. Seine Postdoc-Forschung beschäftigte sich mit der Darstellung von Gewalt und Trauma auf der Bühne. Seine aktuelle Forschung konzentriert sich auf die Auswirkungen der digitalen Revolution auf Schauspiel und Dramaturgie.
Samuli Nordberg ist ein finnischer Choreograf, Tänzer, Regisseur, Schauspieler und Pädagoge. Er hat sein Masterstudium in Choreografie an der Kunstuniversität Helsinki abgeschlossen. Er ist Gründungsmitglied des Tsuumi Dancetheatre und arbeitet an seiner Promotion zum Thema “Geteilte Autorschaft – Die physische Perspektive” an der Universität Tampere.
*As part of the CAPAS2024, “Space and Touch in Digital Presence” is one of eight featured workshops exploring the theme of “Art, Science, and Technology”.
©️ Photo: pexels-marc-schulte-2952834