策划团队

当代亚洲表演艺术与行为艺术季

联合策划人

敖玉敏博士是《嘤鸣戏剧》期刊的主编，她还负责组织当代亚洲戏剧的公开讲座，邀请世界各地的学者和艺术家参与。2022年，敖玉敏发起了第一届国际当代亚洲戏剧研讨会和欧洲青年亚洲艺术家论坛。她于2015年出版了一本名为《关汉卿元杂剧《窦娥冤》的主题、叙事和音乐结构研究》的专著。她执导的戏剧作品包括《城市折叠》（2023年）、《你好，陌生人》（2022年）、《Plärren》（2021年）、《情书》（2021年）、《最后的笑声》（2020年）和《南》（2020年）。2020年，她在第一届纽约国际虚拟表演艺术节中构思并指导了名为《哥廷根声音地形》项目以及《雷雨2.0》系列短剧。敖玉敏目前在哥廷根大学任职，此前曾在美国的肯尼索州立大学和乔治梅森大学任教。

刘晓义被认为是亚洲实验剧场和文化交流网络中最具前景的人物之一。他曾获得新加坡国家艺术理事会于2016年颁发的青年艺术家奖。刘晓义是避难阶段（新加坡）的艺术总监和进念（香港）的驻地艺术家，他在过去二十年里以策展人、导演、剧作家和演员等多种角色参与了70多个戏剧作品。自2017年起，他担任跨文化艺术节南方最的艺术总监。自2018年以来，他开始发展数字技术和艺术之间的合作，包括人工智能、增强现实、虚拟现实等。2020年，他创立了国际文化领导力发展平台避难学院。

核心团队成员

钟海清，中国国家话剧院二级编剧/中央戏剧学院博士/上海戏剧学院硕士。编剧作品：《白骨精三打孙悟空》《景阳钟声》《黑色黎明》《豆汁儿》《白蛇》《杀死秋天的梦》《悲情时光》《纯真记忆》《惜》《我和AI谈恋爱》《牡丹桥上》等。获奖：曾获“优秀援藏干部”称号、“田汉奖·理论奖”二等奖、“上海市研究生学术论坛优秀论文”奖、博士研究生国家奖学金。国家社会科学基金项目“广西粤剧演剧形态资料库建设研究”成员，教育部人文社会科学研究规划项目《戏曲程式表演审美特征研究》成员。在《戏剧艺术》《中国戏剧》《剧作家》《新剧本》《上海戏剧》《上海艺术评论》《对流》《新世纪剧坛》等期刊上发表专业论文三十多篇。累计受邀参加国内及国际学术研讨会十余次。

冯瀚辰，艺术学博士、中央戏剧学院讲师、纽约市立大学研究生中心和伦敦大学皇家中央演讲与戏剧学院访问学者。长期从事剧场研究，发表中英论文和译著多篇；同时进行实验创作，代表作品包括《世界尽头》、《美好的一天》、《失恋博物馆》等。2018年起，陆续参加PSi、ATHE、IAMCR等学术论坛并进行主题宣讲；2020年，联合策划并发起了一系列线上演剧与对谈活动，总观看量达百万人次；2022年，在“高端外国专家引进计划”的支持下邀请了多位西方学者进行远程讲座，致力于在学术讨论与艺术创作中弥合东西两方的审美距离。

高音符，1995年出生于中国。她是吉森应用戏剧学院的硕士研究生。她是一名以研究为基础的表演艺术家，同时也发表学术文章和戏剧评论，特别关注女性主义表演。她的身体实践结合了中国武术、韩国流行舞蹈、中国古典舞和现代舞。最近，她进行了一系列名为《（束缚）脚、（毁坏/剃光）头发、（被选择的）脸》的表演，以回应“女性身体-未知历史-中国女性主义”的主题。

潘佳怡，本科毕业于中央戏剧学院戏剧文学系戏剧创作专业，硕士就读于中央戏剧学院戏剧文学系戏剧构作方向。现担任《嘤鸣戏剧》期刊实习记者。实践与研究兴趣方向为以亚洲国家和地区为代表的应用戏剧现状与发展，以去殖民化为前提的本土剧场演出和理论体系。

陈子今，本科就读于香港浸会大学欧洲研究。她正在完成她的硕士学业，先后在瑞典、德国以及捷克学习欧洲文化，致力于成为以人为本的田野调查研究者，希望通过借鉴艺术家的实践，超越传统民族志写作的边界，尝试新的叙事表达方式，如将她的研究视觉再现。她在众多的主义声浪中，立场坚定地站在平权主义这边，以符号学和集体记忆为理论基础，探索文学、艺术的叙述表达中的性别凝视和身份认同在实现社会聚合过程的作用。

李豪琦，本科毕业于美国乔治华盛顿大学比较政治专业，目前在荷兰和德国研究欧洲社会科学。他积极参与跨国合作项目，通过促进对话和理解，致力于打破文化之间的壁垒，推动全球社会的包容与互相尊重。