中文 / 英文
《哥廷根声音地貌》（SOTO-Gö）项目作为声音艺术与社会参与融合的实验性实践，荣幸入选首届纽约虚拟表演艺术节。项目名称中的“声音”指的是在哥廷根本地采集的自然与人工声源，而“地貌”一词，原用于地理地形描述，此处被赋予扩展意义，象征城市地图中的声景分布与感知地理。
本项目围绕一个核心工作坊展开，参与者将在其中探索本地的声音资源，进行声源采样、声音记录与识别，进而将带有地理信息的实地录音聚合在数字地图上。通过在视觉化的城市场景中标注声源位置，我们试图呈现哥廷根不同社区（或社群）的语言特征与声音身份，从而在听觉维度上勾勒出一幅社会与文化交织的声景图谱。
项目不仅关注声音的空间分布，也引导参与者思考声音本体——从发声机制到听觉感知，分析声音如何激发个体的情绪、记忆与场域感知。工作坊还将引导参与者意识到：聆听并非被动行为，而是一种具备政治性与伦理性的主动姿态。在倾听他人、倾听环境的过程中，个体也在重新建构自我。
我们特别关注“关系自我”与“集体自我”在声音世界中的潜在力量：超越孤立的“独立个体”，人如何在听觉共振中找到与他人、与社会的联结。项目希望唤起一种积极、有意识的倾听实践，使参与者成为其所在社区中更具共情力与行动力的成员——既是城市声音的记录者，也是社会关系的织造者。
要探索 Radio Aporee 声音地图上的“哥廷根声音地貌”，请点击图片或访问以下链接：
https://aporee.org/maps/
进入网站后，您可以搜索“Göttingen”（哥廷根），以发现来自该地区的各种声音记录。这些录音捕捉了哥廷根独特的听觉环境，包括自然声响、城市噪音和文化活动。例如，您可能会发现位于 Weender 街 60 号的录音“Music from an apartment（来自公寓的音乐）”，其中住宅中的环境音乐与户外玩耍的孩子们的声音交织在一起，形成层次丰富的城市声景。
工作坊结构与理念
该项目通过声音让您感受城市氛围，提供了一种沉浸式方式去连接与体验哥廷根的环境。本工作坊以节奏运动训练为起点，引导参与者发展对声音的敏锐感知力。通过身体的律动练习，参与者不仅锻炼听觉专注度，也在身体与声音的协同中建立对节奏、张力与空间感的直觉理解。这种“听”的训练是为下一步的剧场分析与创作打下感知基础。
随后，参与者将通过观摩演出视频、研读剧本文本，深入理解戏剧音效设计背后的美学意图与情感策略。特别是对潜台词的分析，帮助参与者识别在对白之外隐藏的思想走向与情感暗流，从而理解剧作家或导演如何利用声音作为工具，表达价值观念、信仰体系乃至意识形态。声音不仅承载信息，更作为一种象征性的表意机制，参与构建剧场中的权力关系与情感逻辑。
在经历上述的倾听与解析训练之后，工作坊将进入“声音地图”的绘制环节，借助数字工具将声源与空间关联起来，参与者将在此过程中思考“我”在城市空间中的位置，并进一步探讨个体与社群之间的关系。地图不再只是地理的，而是成为情感、声音与社会关系的编织场域。
创作实践部分，鼓励参与者选取特定戏剧场面进行艺术解构，通过重新组合、拼贴、声画叠加等方式展开二次创作。这一阶段不仅是一种形式实验，也是一种观念介入——它质疑原作的叙事框架，激发新的声音语言与空间想象，最终呈现出具有批判性的新构型。
整个工作坊将秉持“过程即作品”的理念，以协作式学习为方法论基础，让参与者在共创中识别问题、生成方案、完成实践。*“哥廷根声音地貌”*项目意在重新定义戏剧艺术中的“维度”“现场”与“虚实”边界：打破传统戏剧与现实的界限，将倾听实践转化为一种批判性的方法论，让个体在与社群的有效互动中突破对艺术与社会关系的既有认知。我们相信，剧场不仅是表演的空间，更是公共思考与感知激荡的现场。
鸣谢:
哥廷根大学现代东亚研究中心
哥廷根大学学术孔子学院
B·O·N·D 2020 维·国际虚拟现场演出展
yingmingtheater.com 